舞剧担莲藕赏析？

一、舞剧担莲藕赏析？

舞蹈表现了一位农家少女采摘了两筐鲜藕后的喜悦心情。

编导十分巧妙地将两筐鲜藕人格化了，担藕姑娘时而与藕交流情感，两担藕也时而相互逗趣，整个作品具有浓郁的生活气息。

二、丝绸花路舞剧赏析？

经典舞剧《丝路花雨》，以举世闻名的丝绸之路和敦煌壁画为素材创作，歌颂了以画工“神笔张”、舞者“英娘”、波斯商人伊努斯为代表的古丝绸之路民间交往、民心相通的光辉艺术形象。

舞剧《丝路花雨》自1979年创排以来，共演出3720场，先后出访40多个国家和地区，观众达500多万人次，被称为“中国舞剧史上里程碑”。在敦煌常态化驻场演出的《丝路花雨》旅游版，累计演出776场次，接待海内外游客35万人次，成为文旅融合发展的典范之作。

三、舞剧《雷和雨》赏析？

在当今社会，随着女性在社会地位的提高，每个女人都可以走出去，都可以寻找自己的事业。但是不可否认，在旧社会有些事实我们也不得不去面对。

在漫长的时期，女性所受到的不公，过去有现在依然有。但我们也应该清楚，这个世界上重男轻女，受伤害的不单单是女性，男性最终也会成为受害者，最后导致的结果一定会是悲哀的。

想要解决这个观念，不仅是男性观念要改变，女性自我的思想观念也要进一步的改变。《雷和雨》这部现代舞剧，就是以女性为切入点，讲述了一个从《雷雨》故事中出现的关于男人和女人的故事。舞剧中涉及繁漪、鲁侍萍、四凤、周朴园、周萍和周冲六个主人公混乱的爱情故事，但他所讲述的不单单是六个主人公，而是代表所有生活在不同时期和社会地位的男人和女人们。《雷和雨》并不是用舞蹈动作来对《雷雨》进行文本解读和复制，而是以小说中的人物关系，用舞蹈对生命以及人性情感的诠释。

四、印度歌舞剧赏析？

Awaara 1951 《流浪者》

《流浪者》是印度第一部真正意义上的商业歌舞片，舞蹈编排与戏剧处理都是这一时期的全新尝试。影片打破了印度电影的若干记录，歌曲被翻译成多国语言演唱，更由于明显的时代烙印，给观众留下了不可磨灭的印记。虽然是黑白片，但这并没有影响“阿巴拉古”（到处流浪）的歌声传遍大街小巷。拉兹的出场是宝莱坞永久的经典，逆光镜头的明暗特写以及拉兹的形体动作气势十足，痞气、善良的拉兹在演唱《拉兹之歌》时的幽默、滑稽的流浪汉形象颇有几分卓别林的神韵。美丽、聪颖的丽达一边弹琴、一边唱《丽达之歌》的模样可爱至极，乐声清脆，歌声悠扬，充满对爱人的柔情蜜意。另外，《梦幻之歌》、《我只爱你》等音乐也流畅甚广。

五、舞剧 只此青绿的赏析？

舞蹈诗剧《只此青绿》关键词之一是“传承”。它也是向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。

对这部舞蹈诗剧，有人评价“唯美”，也有人觉得，节奏比较舒缓、故事性没那么强。对此，《只此青绿》的编剧徐珺蕊在接受中新网记者采访时说，它有点像穿越剧，但更像是一个中国古典式的传奇。

“青绿”是个贯穿始终的意象。她说，剧一开头，展卷人研究画作的时候，看到这种色彩后产生想象，引发了时空的共振和变化，才有之后的“穿越”和全剧。

该剧的舞台设计和舞台调度都非常复杂，采用地面转台和空中圆弧机械动作，创造出了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的舞美效果。同时，所有舞台设计都必须和演员的调度、投影的结合紧密配合，不允许有任何差错。

在这样极为严谨的精密设计中，观众能够有“《千里江山图》活了”的惊艳之感，感受到大宋青山绿水背后中世世代代相传的民族精神。

六、芭蕾舞剧《吉赛尔》赏析？

《吉赛尔》由简.克拉里和朱尔.佩罗共同创作，取材于德国诗人海涅（1787-1856）的《德国冬日的故事》，剧本由泰奥菲勒.戈蒂埃等人完成，音乐创作由甘道夫.亚当担任。该剧于1841年6月在法国巴黎首演。《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾舞剧的代表作，得到了“芭蕾之冠”的美誉。这部舞剧第一次使芭蕾的女主角同时面临表演技能和舞蹈技巧两个方面的严峻挑战。舞剧是既富传奇性，又具世俗性的爱情悲剧，从中可以看到浪漫主义的两个侧面：光明与黑暗、生存与死亡。

在第一幕中充满田园风光，第二幕又以超自然的想像展开各种舞蹈，特别是众幽灵的女子群舞更成为典范之作。

七、舞剧昭君出塞舞背景赏析？

赏析：舞剧《昭君出塞》从汉时与匈奴在边塞时常有战事开讲，讲述汉皇“宁边思倾国”，昭君“请缨赴塞上”，终老塞上，巩固边塞和平。舞剧在从战争到和平的沿变发展中刻画了昭君面临无奈与苦楚，家国与个人时的种种心路，从而表现出华夏民族的大爱情怀和家国情结。

八、胡桃夹子芭蕾舞剧赏析？

《胡桃夹子》是一部经典的芭蕾舞剧，讲述了一个女孩在圣诞节夜晚的梦境中，与胡桃夹子一起战胜邪恶鼠王并前往糖果王国的故事。这部作品以其精美的舞蹈编排、华丽的场景和服装设计、充满魔幻气氛的音乐，吸引了无数观众。通过这个故事，我们看到了小女孩勇敢面对恐惧，战胜邪恶的勇气和信念，也体验了她发现童话和现实的奇妙转变。

九、芭蕾舞剧<天鹅湖>赏析？

第一分曲基本主题是天鹅主题，

它在全剧中贯穿发展，起着主导动机的作用。凄恻动人的旋律，由双簧管在竖琴伴奏下吹出，然后移转到圆号上；最后，由木管乐器和弦乐器隔开两个八度强烈地齐奏，并渐渐消失。乐队演奏这个分曲时，舞台上是一片苍茫的夜色，一群天鹅浮游在湖上，领头的一只戴着花冠。

第二分曲 是一个舞蹈场面。

开头一段音乐由弦乐器奏出，王子和他的朋友本诺穿着猎装登场。当强烈的乐队全奏和尖锐的木管乐器旋律交替出现时，王子看见天鹅，想举弓射击，天鹅急忙躲藏起来。天鹅公主用一个猫跳，从舞台后部的斜坡上落地，所谓猫跳就是蜷腿侧跳的动作。接着是一段情节舞。所谓情节舞，是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧情节的芭蕾场面。双簧管吹出一个抒情曲调，天鹅公主责问王子为什么要射击她。然后，音乐变为快板，天鹅公主向王子倾诉：她是一个公主，名叫奥杰塔。她和她的同伴都中了邪恶的魔法师洛特巴尔特的妖术，白天变成天鹅，到了夜里才恢复为人身洛特巴尔特化装成一只猫头鹰。时刻监视着她们。这段音乐，是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子叙述她的身世时，洛特巴尔特随着强烈的乐队全奏和管乐器的和强，出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓来准备射击，但为天鹅公主所阻，她安慰着惊惶失措的王子，并向他吐露了爱情。第二分曲没有结束，就紧接着第三分曲。

第三分曲 是另一个舞蹈场面。

舞台上出现天鹅的行列，奥杰塔的同伴们登场。她们发现王子，围拢来保护奥杰塔。奥杰塔告诉她们："他是善良的，你们走吧。"伴随着奥杰塔这个舞蹈动作的，是双簧管的独奏。王子扔掉弓，向奥杰塔表白爱情，并告诉她说，他想杀死洛特巴尔特，使她获得自由。公主凄然告诉他说，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人，发誓始终不渝地爱她。才能破除妖术，使洛特巴尔将毁灭。王子欣然起誓，并要求奥杰塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选她为新娘。但她说，她要到午夜才能摆脱妖术去参加舞会，而那时舞会已经结束了。她还警告王子，洛特巴尔特会用奸计破坏他的誓言。奥杰塔请她的同伴们跳舞娱乐王子。这时，刚才听到的双簧管主题，改由长笛独奏。这段慢舞，是奥杰塔在王子的支持和同伴们的拱卫下表演的。　　下面一个分曲是天鹅之舞，是由六首舞曲接回旋曲的原则构成的，第一首天鹅舞曲再现了两次，整个分曲形成A-B-A-C-D-A的结构，最后是奔放活跃的尾声。天鹅舞曲是由全体舞蹈演员表演的圆舞曲，音乐清新欢畅，婉转流利，用单主题的三段式写成。天鹅之舞的第二曲是奥杰塔的独舞。小提琴和长笛先后奏出脉脉含情的旋律。第二段速度转快，很快进入高潮。全曲用二段式写成。天鹅之舞的第三曲是稍稍缩短了的天鹅舞曲，即第一曲的再现。

第四曲是四只小天鹅跳的舞曲

音乐轻松活泼，四只小天鹅整齐一致的舞姿，包含"击脚跳"和"轻步行进"的动作。所谓"击脚跳"，就是跳起后双脚互击数次。所谓"轻步行进"，就是前脚跟碰着后脚尖的行过动作。这些动作以及头部的转动，维妙维肖地表现了小天鹅的形象。

天鹅之舞的第五曲是奥杰塔和王子的情节舞。

这是个三段式的抒情场面，开头的引子是竖琴的华彩段；第一段是竖琴伴奏下的小提琴独奏；中段交替着木管乐器的快速走句，和独奏小提琴在弦乐器拨弦伴奏下展开主题的旋律；再现部由独奏大提琴和独奏小提琴互相呼应，并同时结合成为二重奏。这段双人舞的音乐，用了二重唱的写法，它原来就是柴可夫斯基早期歌剧《女水神》中的一首爱情二重唱，作曲家把它借用到《天鹅湖》中来了。

天鹅之舞的第六曲是总体舞

音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是欢快，活跃的尾声，奥杰塔在她舞伴的支持下，做出单足趾尖旋转和迎风展翅等优美的舞姿，结束了丰富多彩的天鹅之舞。

用忠贞不渝的爱去拯救生命、拯救灵魂的主题，使《天鹅湖》精神的意义与舞蹈的经典地位达到了前所未有的完美结合。在《天鹅湖》中纯真无邪的爱情使奥杰塔的人物形象变得更加栩栩如生，使她的美更为纯洁无瑕，这也是她产生巨大的艺术感染力的源泉所在。在《天鹅湖》中我们可以感悟到音乐对舞蹈的辅助作用，可以说舞蹈与音乐相辅相成、共同缔造了一个经典的气势恢宏的舞蹈世界。

十、芭蕾舞剧水美人舞蹈赏析？

通过对舞蹈的描述体现了芭蕾舞的优美动人惹人喜爱