贝多芬小姐的启蒙电影？

一、贝多芬小姐的启蒙电影？

《盗情者劳拉》是由大卫·汉密尔顿执导的爱情片，莫德·亚当斯、Dawn Dunlap参加演出。《盗情者劳拉》讲述了雕塑家帕罗与前恋人阿克·劳拉、前恋人阿克·劳拉的女儿劳拉的三角恋爱故事

二、贝多芬小姐的启蒙故事？

贝多芬小姐没有启蒙故事。因为贝多芬是一位著名的德国音乐家，为男性。他在逐渐失去听力的情况下创作了很多著名的音乐作品，对音乐界做出了杰出贡献。然而，没有关于贝多芬小姐的相关记录或传说存在。相比之下，历史上有许多成功的女性音乐家，如作曲家芭芭拉·斯特雷珀和钢琴演奏家克拉拉·舒曼。她们在男性主导的古典音乐世界中获得了广泛的成功和影响。

三、贝多芬小姐的启蒙类似电影？

类似的启蒙电影有达芬奇密码，达芬奇密码是一部改编自美国作家丹布朗同名小说的悬疑惊悚电影，于2006年5月19日全球同步上映。

影片主要讲述了一桩卢浮宫博物馆的谋杀案，惊动了符号专家罗伯特兰登，兰登与死者的孙女索菲在破案过程中，逐渐产生爱慕之情，随着案情的深入，兰登发现所有的解密的密码都藏在达芬奇的作品中

四、贝多芬小姐的启蒙导演

贝多芬小姐的启蒙导演

通过音乐开拓心灵的导演：贝多芬小姐

导演在电影创作中扮演着至关重要的角色，他们负责将故事转化为视觉和听觉的艺术形式。而音乐在电影中的应用更是能够深深触动人们的内心，加强电影的情感沟通。而今天，我们将要介绍的导演，贝多芬小姐，正是以音乐为切入点，用独特的方式来启发观众内心的深深共鸣。

贝多芬小姐是一位才华横溢的导演，她以音乐题材为主题的电影作品备受瞩目。她深谙音乐的力量，以其饱满的情感和创意表现引领观众进入隐秘而美妙的音乐世界。

从音乐中寻找灵感

贝多芬小姐的导演之路源于她对音乐的热爱。她在年轻时就学习了音乐和表演，这使得她对音乐和艺术产生了强烈的兴趣。在她的作品中，她总是能够将音乐与影像完美地融合在一起，给观众带来震撼人心的视听享受。

贝多芬小姐用导演的眼光去审视音乐，从中寻找灵感和故事。她善于捕捉音乐所传递的情感和意境，用镜头和剪辑来诠释音乐的魅力。她相信音乐是一种无声的语言，可以通过形象的表达来传达给观众，让观众深入感受到音乐所蕴含的力量。

用独特的视角诠释音乐的魅力

贝多芬小姐的作品总是以独特的视角诠释音乐的魅力。她不仅仅将音乐作为背景音乐，而是将音乐作为一种情感和故事的媒介。通过创造独特的电影表现形式，她让观众能够更加直观地感受到音乐所传达的情感。

在她的作品中，贝多芬小姐善于运用影像和音乐的对比和统一，通过镜头的选择和剪辑的处理来强调音乐的节奏和动态。她能够巧妙地将音乐的旋律与故事的情节相结合，营造出独特的视听体验。

此外，贝多芬小姐还在她的作品中运用了丰富的色彩和光影效果，通过视觉的冲击来表现音乐的热情和力量。她善于运用高度情绪化的画面语言，使观众能够直观地感受到音乐所带来的激情与愉悦。

引领观众进入音乐世界

贝多芬小姐的作品不仅仅局限于音乐界，她通过音乐故事来传递更多的人文关怀和艺术价值。在她的电影中，观众可以感受到音乐所代表的不仅是美丽的旋律，更是人类情感的表达和内心的共鸣。

通过她的作品，贝多芬小姐希望可以引领观众进入音乐的世界，让观众能够以一种全新的方式感受和理解音乐。她相信每个人内心都有一颗属于音乐的种子，只需要一个启发的机会，就能够开花结果。

贝多芬小姐的导演之路为我们打开了一个全新的视角去欣赏和理解音乐。她用她独特的方式诠释了音乐的力量和价值，给观众带来了无尽的思考和共鸣。

最后，让我们一起期待贝多芬小姐未来更多精彩的作品，继续在音乐的世界中探索、创新和启发。

五、贝多芬小姐的启蒙主要内容？

《贝多芬小姐的启蒙》是由Radley Metzger执导的电影，由Jake Barnes担任编剧，Constance Money、杰米·吉利斯等主演。此片改编自萧伯纳的名剧「卖花女」(Pygmalion)，也可以说是好莱坞电影《窈窕淑女》(My Fair Lady)的铯清变奏版。主要内容是片中的贝多芬小姐原本是一个轻浮邋遢的街头技女，平日都在巴黎成认戏院帮男客手霪，但当她遇到某位姓学博士以后，却被改造成为气质高雅的社姣圈名媛，并且在铯清杂志出版商的年度盛大舞会中滟压群芳。

六、和贝多芬小姐的启蒙类似的影片？

类似的影片：

1.《盗情者劳拉》是由大卫·汉密尔顿执导的爱情片，莫德·亚当斯、Dawn Dunlap参加演出。《盗情者劳拉》讲述了雕塑家帕罗与前恋人阿克·劳拉、前恋人阿克·劳拉的女儿劳拉的三角恋爱故事。

2.《达芬奇的一生》

本片记录了达·芬奇一生的故事，它把他的生平事迹、绘画作品像解谜语一样生动地组合在一起，并在影片中加入了解说人这一角色。

七、贝多芬是姓贝多芬还是名贝多芬？

贝多芬是姓贝多芬。

提起贝多芬这三个字，很多人都以为这是德国大作曲家的名。其实，这是多少年以来的一种误导，它是名副其实的姓氏。

路德维希·范·贝多芬 , 这才是贝多芬的姓和名。其中，路德维希是贝多芬家族中共有的姓。在贝多芬的洗礼记录上，用的是正式的拉丁文名字——路德维库斯。有充分证据表明，贝多芬的童年和青年时期，用的是法语名字 , 这个名字在贝多芬成年的时候，偶尔也会冒出来。因为，法语是波恩城的第二外语，贝多芬一生能够说流利的法语。范在贝多芬的姓和名中，它是荷兰的方言，意思是从何处来。贝多芬的祖籍是荷兰，从祖父开始迁往德国波恩定居。

八、贝多芬为什么叫贝多芬？

贝多芬全名路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven），生于1770年12月16日，死于1827年3月26日，享年57岁，德国杰出的音乐家，维也纳古典乐派代表人物之一，世界音乐史上最伟大的作曲家之一，他的作品对世界音乐的发展有着非常深远的影响，因此被尊称为“乐圣”和“交响乐之王”。

九、怎样评价电影《可可西里》？

请致以生命最大的尊重— 《可可西里》中的七个生死镜头

2004年，陆川导演的《可可西里》上映

电影根据真实事件改编，以一个来自北京的记者尕玉的视角出发，讲述他前往可可西里无人区，跟随藏羚羊保护队队长日泰及队员们巡山，目睹了一幕幕藏羚羊被捕杀的惨烈画面之后，和盗猎分子周旋，和恶劣的自然环境抗争，经历生死考验的感人故事。

其实在看之前做了很多心理建设，知道会难受、压抑、无助，然而真正进入这个世界，还是和之前想的大不一样。

电影的开头，便讲述了死亡，是藏羚羊的死，和巡山队员强巴的死。

电影的结尾，也讲述了死亡，是巡山队员的死，是主角日泰队长的死，

整个电影中，不断有生命离开，以不同的方式，埋葬在可可西里这样一个圣洁又可以吞噬一切的土地。

电影的叙事以时间为线展开，在越来越深入可可西里腹地，离盗猎者越来越近的过程中，无力感却一层层加深。

这些触动人心的场景，在电影中一次次挑战着我们的泪腺，也一次次触发我们对于生命的思考与认知。

第一幕 关于死

天葬

藏族有天葬的传统，于是在开篇提到的巡山队员强巴死后，我们第一次看到了天葬的场景，只不过导演用了很短的篇幅以及非常隐晦的画面，让人感受了冰山一角。

有兴趣了解的朋友们可以自行百度，或者真正走进藏区去体验，当然要做好充分的思想准备。

关于天葬的镜头 还是相当隐晦的

第二幕 关于生

一个人住三年

这个镜头让我第一次泪目，那句台词：阿旺在，盗猎的不敢来。

一个人，一座插着国旗的小房子，一个朝着逐渐远去的车队挥手的人。镜头越来越远，人也越来越小。

阿旺这一幕长镜头真的太嗑泪了

是什么让他坚守下去，在这无人的荒凉里，在这对生命极度严苛却危机四伏的世界里。

第三幕 关于死

547只藏羚羊

当500多具尸体就那么躺在光天化日之下，皮毛已被拨开，只剩下一地残尸余骨，任由秃鹫啃食。

面对这一幕，该愤怒，该悲痛，还是该无奈，该警醒。

这一刻的所有感官都不是愉悦的，藏羚羊本该有属于它的天葬方式，此刻却皮毛与骨肉分离，曝尸荒野。

队员们将藏羚羊尸骨火化 绕着火堆转经超度

547张缴获的藏羚羊皮

第四幕 关于生

剥皮子 一张五块钱

马占林，是巡山队员们最先抓到的“人质”，他们是帮着盗猎者剥皮子的人，也是最普通的牧民。

一张皮子能得到五块钱，这是他们的生计。

他们只是盗猎者的廉价劳动力，并没有什么远大的格局，不知道藏羚羊皮毛背后的暴利与杀戮，在他们眼中，剥皮子和放羊、放牛没啥区别，只要能挣钱养活一家老小，剥皮子就是他们的生存之道。

第五幕 关于生死

希望不要下雪

由于缺粮缺油，供不起那么多人的吃喝开销，队长日泰决定放走“人质”马占林他们，让他们自己走出可可西里，是生是死，可能都是他们的命了。

镜头再一次拉远 他们 能否活着走出可可西里

随着车子渐行渐远 几个人也越凑越紧

这一路上，不断有人告别离开，然而我们却不知这里埋藏的伏笔，告别的时候真的要用力一些，因为有可能就是最后一次。

因为队员达瓦生命危在旦夕，队员刘栋负责先将他送往医院，再返回和队长汇合。

在极度缺氧疲惫的状态下，刘栋用尽最后一丝力气，把车开了出去，完成了抢救生命的任务，短暂的休整后再次进入可可西里，去支援队友，却不想这一次，却是有去无回。

仅剩的两辆车，行进途中一辆突发爆胎，只得留在原地等待刘栋的支援，而等来的，又是什么

尕玉的两次发问，日泰的两次回答，是宿命，是无奈，是对自然的祈祷，也是对生命的祈祷，然而可可西里，并没有听到。

我们以为走不出来的，走出来了

我们以为能走出来的，永远留下了。

第六幕 关于生死

活着走出去

刘栋死的那一幕，万籁俱寂。没有盗猎者，没有猛兽，没有高原病，没有暴风雪。

从一开始的拼命挣扎我们看到了他对生的渴望，那种发自本能地想要活下去的力量

然而到最后，只能坦然直面死亡，他的呼喊没人能听见，只有可可西里无情的漫天黄沙，巍峨而冷酷的雪山，见证了这个人生命的最后一刻。

被自然吞噬，死在可可西里无人的寂静里，镜头推远，一辆车，散落一地的箱子，甚至不仔细看，你都看不到他被埋葬的那个沙坑的痕迹。

桑吉在漫天风雪中，曾一度想要放弃，然而同伴的鼓励，互相扶持，让他们决定为自己的命运拼到最后，直到倒下的那一刻，依旧不放弃，只想要活着，活着！

马占林和老乡们，也在为着他们不被看重的生命而努力，

有人倒下了，其他人的第一反应是去扯掉他的围巾为自己保暖，在生死面前，我们已经无法评判什么对错。

第七幕 关于死

为了我的羊子

最终，日泰队长追到了盗猎者，然而此时只剩下他和记者两个人。

没想到牧民老头马占林，活着走了出来。

而日泰队长最终倒在了盗猎者的枪口下，临死时，深陷包围的他还要盗猎者交出枪跟他走，盗猎者问他为什么就抓他，他说，因为你打我的羊子

没有什么是非观的老马，选择了盗猎分子的一边，因为只有这样他才能保住命，面对死去的人，他只有无奈摇摇头，而面对还活着的记者尕玉，他告诉他跟着他们的脚印走就可以走出去。

他不想谁死，他只想自己活着

自己活下来了，才能去想别人的死活。

可可西里就这么平静地包容着世间的杀戮与生死，在它面前，任何生命都是脆弱的，然而他们却不懂得互相尊重与保护

影片中这段对话令人印象深刻，当记者问到日泰队长如何解决经费问题，是不是也卖皮子时，日泰队长说了这样一番话

关于索南达杰

青海省玉树州治多县人-可可西里野生动物保护第一人

1994年1月18日，40岁的索南达杰和4名队员在可可西里抓获了20名盗猎分子，缴获了7辆汽车和1800多张藏羚羊皮，在押送歹徒行至太阳湖附近时，遭歹徒袭击，索南达杰为保护藏羚羊在无人区与18名持枪偷猎者对峙，流尽了最后一滴血，被可可西里-40℃的风雪塑成一尊冰雕，成为包括了藏族群众的所有热爱生命的人们心中的英雄。

在可可西里自然保护区 索南达杰保护站

最新消息

2020年9月14日，青海公安发布通报，玉树警方近日抓获一名参与枪杀杰桑·索南达杰的嫌犯。犯罪嫌疑人马某已被依法采取刑事强制措施，案件正在进一步办理当中。

关于藏羚羊绒

在中国境外，1公斤藏羚羊生绒价格可达1000—2000美元，而一条用300—400克藏羚羊绒织成的围巾价格高达5000—30000美元。

藏羚羊绒制作的沙图什则是极品。几个世纪以来，印度的一些省份一直以来有一种特殊的习俗，就是买最珍贵的“沙图什”给女儿做嫁妆，越软越贵的沙图什披肩也是女性显赫地位的象征，一条质量较高的沙图什披肩在欧美市场可以卖到20000美金以上。

最新消息

2020年9月，青海格尔木市公安局发布通告，禁止一切社会团体或个人随意从格尔木前往玉树州可可西里自然保护区开展旅游、探险、非法穿越等活动。凡是出租车、私家车由格尔木载客前往可可西里自然保护区的一律必须先行前往公安机关进行备案。

写在最后

影片的结尾虽然是如此沉重，但是这几行字也带给了我们希望

十、怎样评价贝多芬？

世界上恐怕没有一个作曲家能像贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）那样赫然耸立，即便是不热爱古典音乐的人也知道贝多芬其人。而在他活着时候，也有着非常多的崇拜者，把他视为疯狂的天才和英雄。1827年3月，贝多芬逝世，有两万人参加了他的葬礼。学校停课，军队也被调来维持秩序。

今天，贝多芬的音乐仍然受到大多数人的喜爱。统计数字显示，他的交响曲、奏鸣曲、四重奏在音乐厅上演和电台的播放频率，要比任何一位古典作曲家都要多。这些作品既温柔又有力量，有时被精心地克制着，有时又迸发出音乐的激情。

穷而后工，指古时文人越是穷困不得志，诗文就写得越好。在西方也有类似的概念——“遭受磨难的艺术家”。贝多芬有着许多不幸的经历：父亲的粗暴，母亲的早逝，接二连三的情场失意（终身未婚），以及慢性疾病（铅中毒）。而他确实为人类写下了宏伟壮丽的音乐。19世纪的人们想起贝多芬，便开始把他个人的不幸与艺术的创造性等同起来。这种“与社会不协调的作曲家为艺术而受难”的浪漫主义理想一直持续至今。

尤其对于那些英年早逝的摇滚音乐家的歌迷身上，这仿佛成为一种信仰，如吉米·亨德里克斯（Jimi Hendrix）、吉姆·莫里森（Jim Morrison）和科特·柯本（Kurt Cobain）等至今仍受到人们顶礼膜拜的传奇人物。他们都有相同的特征：为他们的艺术受难并献身，因此，他们应该是伟大的艺术家。显然，这种浪漫主义的理想在海顿和莫扎特这样的古典主义作曲家看来肯定会感到惊讶，因为他们尽管热爱着音乐，但只是把它作为一种谋生的手段而已。

大约在1790年晚些时候，贝多芬开始抱怨他的听力和耳朵里的嗡嗡声，为此他遭受了巨大的痛苦和压抑。日渐恶化的耳鸣并没能阻止他的创作，贝多芬有一种特别的“内心听觉”，即使失去了聆听外界声音的能力，他也仍然能够作曲。不过，他的这种状况几乎终止了他作为钢琴家的生涯，因为他再也无法衡量按下的琴键的力度应该有多大。

1802年底，贝多芬意识到他最终会完全丧失听力。在绝望中，他在维也纳郊区的住所写下了他的遗嘱，我们今天称它为“海利根斯塔特遗嘱”（Heiligenstadt Testament）。在这份写给后人的坦诚遗言中，这位作曲家承认他考虑过自杀：“我本该结束我的生命，只是我的艺术挽留了我。”贝多芬从他的个人危机中摆脱出来，重下决心要完成他的艺术使命——他现在要“扼住命运的咽喉”。

就如贝多芬本人为了战胜个人的不幸——逐渐严重的耳聋而去斗争那样，他的音乐被赋予了一种斗争和最终胜利的意味。它有一种正义的，甚至是道德的信念。它激励着听众，并因此而形成一种普遍的魅力。

历史学家们将贝多芬的音乐氛围三个时期：早期、中期和晚期。在许多方面，他的音乐属于维也纳学派古典风格。贝多芬使用古典音乐体裁——交响曲、奏鸣曲、协奏曲、弦乐四重奏和歌剧；使用古典主义时期的创作曲式——奏鸣曲—快板、回旋曲和主题与变奏。然而即使在他早年的创作中，他的音乐也反映出一种新的精神，预示了浪漫主义时期（1820-1900）音乐风格的到来。

我们能在他的慢板作品中听到非常强烈的抒情表现，而在快板作品里则充满了一些惊人的主题、强有力的节奏和鲜明的力度对比。尽管贝多芬是海顿的学生和莫扎特的仰慕者，但他张扬个性的意愿将音乐提高到了一个新的高度，毫无疑问，他是浪漫主义音乐的开启者。

贝多芬的早年时期（1770-1802）

贝多芬出身于德国莱茵河畔波恩市的一个音乐家庭，他的祖父和父亲都是这个城市的宫廷音乐家。贝多芬出生于1770年12月17日，他的父亲粗暴且酗酒成性，当发现年幼的贝多芬有着非同寻常的音乐天赋后，便强迫他整天不分日夜地练琴。不久后他又尝试将贝多芬培养成少年天才——第二个莫扎特，并告诉世人这个矮小的男孩比他的实际年龄要小一两岁。

1792年，也是莫扎特死后的第二年，贝多芬永久移居到维也纳。一位经济赞助者在贝多芬临行前说：“你将要去维也纳实现多年未完成的心愿——你将从海顿手中获得莫扎特的精神。”

贝多芬来到维也纳后，在约瑟夫·海顿哪里上作曲课，并很快获得了进入奥地利首都富裕人家的权利。这并非因为他那糟糕透顶的社交技巧，而是因为他作为一名钢琴家的杰出才能。贝多芬演奏钢琴的力度、强度和激烈程度，比任何一位维也纳贵族曾经听到的都要大很多。而且他有着独特的技巧，正像当时一位目击者所说：“他知道如何去吸引每一个听众，常常让他们热泪盈眶，很多人甚至大声抽泣起来，这是因为他的表演中具有某种魔力。”

贝多芬的天才最终让他得到了来自三位贵族的一笔年金，以保障他的创作不被干扰。这份协定书的大致内容是，他们不会去干涉贝多芬的创作内容，给予的金钱仅仅是为了保障他的工作不会由于他的基本生活需要而陷入困境，更不会使他卓越的天才受到阻碍。这与海顿在40年前所签的合约有着巨大的反差。

此时音乐不再仅仅适合一种工艺，作曲家也不再仅仅是一个仆人，音乐成为一门崇高的艺术，而创造者是一位必须得到保护和供养的天才——这是一种新的浪漫主义的音乐价值观。正是在这样的价值观驱使下，贝多芬表现出古怪的一面，但也正是这种古怪性格使他的作品拥有了大胆独创的可能性。

第八号钢琴奏鸣曲—“悲怆”，OP.13（1799）

贝多芬音乐的大胆的独创性，可以在他最著名的作品之一——“悲怆”奏鸣曲（”Pathetique”Sonata）中听到。他为这首独奏的钢琴奏鸣曲加标题“悲怆”，暗示了他在作品中感受到的激情和悲愤。它强大的戏剧性和紧张性，主要来自极端的对比并置。在力度（由强到弱）、速度（从慢板到急速）和音域（很高到很低）上都有极端的两极。这首作品比任何一部海顿、莫扎特的钢琴奏鸣曲都要求具有更高的演奏技巧和持久力。贝多芬经常在维也纳的贵族家中和宫殿里演奏这首作品，以展示他的精湛琴技。

与莫扎特更加轻快而跳跃的风格相比，贝多芬的演奏更具有“连奏（legato）”的性质。贝多芬本人曾说：“一个人可以让钢琴歌唱，只要他有这种感觉。”在“悲怆”第二乐章的连奏旋律线条中，我们可以听到贝多芬在让钢琴歌唱。而他给这一乐章写下的表情记号也是“如歌的”。因为这个旋律的歌唱性，比利·乔（Billy Joel）在专辑《An Innocent Man》中的歌曲《This Night》的副歌中借用了这个主题。

18世纪的钢琴奏鸣曲本质是一种优雅、适度的个人音乐。那是一种类似莫扎特、海顿那样的作曲家兼教师为他们有天赋的业余学生创作的，在家里演奏的音乐。但贝多芬的奏鸣曲与他们有些不同，他将公众舞台上的辉煌技巧注入其中。他的32首钢琴奏鸣曲中宏大的音响，宽广的音域和更宽广的长度，使它们更适合于19世纪不断增长的大音乐厅中演奏。从浪漫主义时期开始，贝多芬的钢琴奏鸣曲就成为职业钢琴家的必练曲目，今天也依然如此。

“英雄”时期（1803-1813）

在耳聋和自杀这两种复活和反抗的情绪中，贝多芬开始了他创作上的“英雄”时期（或简单称之为“中期”）。贝多芬的作品变得篇幅更长、语气更肯定，充满了宏伟的气势。经常由分解三和弦构成的简单主题占据了主导地位。这些主题有时不断地反复，使音乐扩展到非常宏大的规模。当这些主题由铜管乐器弹奏时，就形成了一种英雄凯旋般的音响。

贝多芬一共创作了九部交响曲，其中六部完成于“英雄时期”。他的交响曲的数量虽然不多，但比莫扎特和海顿的交响曲更加庞大和复杂，它们为19世纪那些宏伟壮丽的交响曲建立了标准。最杰出的是第三 “英雄”交响曲、第五 “命运”交响曲、第六“田园”交响曲、第七交响曲以及宏伟的第九“合唱”交响曲。贝多芬在这些作品中将一些新的乐器引进了交响乐队：长号（第五、第六、第九），低音大管（第五和第九），短笛（第五、第六和第九），甚至人声合唱（第九），由此创造了新的管弦乐色彩。

降E大调第三交响曲“英雄”（1803）

就像这部作品的标题所暗示的，贝多芬的“英雄”交响曲概括了宏伟的、英雄性的风格。与其它任何单独的管弦乐作品不同的是，它改变了交响曲的历史方向。这部长度为45分钟的作品，几乎是贝多芬的老师——海顿其成熟的交响曲长度的两倍，它以惊人的节奏效果与和声变化冲击着人们的耳朵，震撼着19世纪初的听众。对贝多芬来说，这部作品最新奇的地方是他有自传性内容，因为这里面的“英雄”，最初曾指的是——拿破仑·波拿巴。

19世纪初德国和奥地利正在与法国进行战争，然而德国音乐家贝多芬却更多地接受了法国对自由、平等、博爱的革命召唤，拿破仑·波拿巴成了他的英雄。他将自己的第三交响曲献给了他，并在扉页上写道：“为波拿巴而作。”但当贝多芬得到拿破仑称帝的消息后，愤怒地说道：“那么现在，他也要为实现他的野心而践踏人权了。”随后拿起一把小刀，猛烈地刮去了扉页上波拿巴的名字。当作品出版时，拿破仑的名字被删除了，换上了更一般的标题：“英雄交响曲：为纪念一位伟人而作。”贝多芬并不是一个保皇派，而是一位革命者。

最后的岁月（1814-1827）

到了1814年，贝多芬已经完全失聪，几乎彻底从社会中隐退，他的音乐也具有了更加遥远、不易接近的性质，对演奏者和听众都提出了极高的要求。在这些晚期作品中，贝多芬要求欣赏者在很长的时间跨度中把各种乐思联系起来。这种音乐似乎并不为贝多芬时代的听众，而是为未来的听众而创作的。贝多芬大部分晚期作品是钢琴奏鸣曲和弦乐四重奏，这些都是亲密的、内省的室内乐。但有两首作品，《D大调弥撒》（“庄严弥撒”，1823）和第九交响曲（1824）。在这些更大型的作品中，贝多芬在此力求与人类的广阔范围直接沟通。

贝多芬的第九交响曲是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。在这里，他所要表现的思想是如此伟大，以至于只用管弦乐队的乐器已经不够。他需要更多的东西——歌词和人声。诗人弗里德里希·冯·席勒（Friedrich Von Schiller）的《欢乐颂》是一首歌颂人类兄弟之爱的赞美诗，贝多芬早年就对这一主题情有独钟，他时断时续地为这首诗歌谱曲，前后花了近20年时间。

最终，贝多芬将《欢乐颂》带进了第九交响曲末乐章的创作中，在那里出现了一个主题和一组辉煌的变奏。这段音乐有25分钟，逐渐进入宏伟的高潮。贝多芬促使人声唱得越来越响、越来越高。器乐演奏者们也被急板的速度所驱使，所有的表演者都竭尽全力超越他们身体机能极限去表演。当音响具有压倒一切的气势时，它并不那么优美，因为合唱与乐队是在与一个高贵的人声对话。他们传递着贝多芬给的信息：艺术要联合全人类。

在贝多芬所有的交响曲作品中，矗立着伟大的第五交响曲。这部作品的创新之处在于作曲家通过四个乐章，传递出一个心理发展的过程。所有富有想象力的听众都能够觉察出以下情景的发展：由命运带来不好的遭遇和冲突——冷静的沉思和灵魂追求——与命运进一步的抗争——最后，战胜命运后的凯旋胜利。显然，这部交响曲倾注了贝多芬对于自身不好命运（伤病与耳聋）的抗争情感。

贝多芬的身影俯视着19世纪的全部艺术，他证明个人的情感表现能够怎样突破古典主义形式的束缚，并取得令人惊讶的强大效果。他赋予音乐“宏大的气势”，就像“悲怆”奏鸣曲的撞击性引子或第五交响曲引向终曲的巨大渐强那样的惊人效果。他表明，即便是脱胎于旋律和节奏的音响也是可以辉煌壮丽的。

而且他既创作出了宏伟的音乐，也创作出了强烈抒情的音乐。他的作品成为了标准，浪漫主义时期的作曲家们以此来衡量他们作品的价值。

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