想知道一幅名画的名字及作者

一、想知道一幅名画的名字及作者

马蒂斯的画吧.

亨利·马蒂斯,野兽派绘画家

一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。

1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。

二、海子的诗简析

尽管海子不喜欢人们把他看作一位抒情诗人，但恐怕海子自己都会沮丧地承认，他的确只是一个抒情诗人。海子曾说过，抒情就是血。我们会发现，海子说得很诚实：他的所有作品都呈红色，都是用血浸泡过的，都是经过了火烙后生成的。这样说也许还不够准确，因为它们压根就是正在流动的血和正在燃烧的火。

血液、火焰、飞翔，这些东西不仅仅是海子诗歌的主要意象，也是他的诗歌理想。这个对现实生活一窍不通的人，在臆想中以加速度的方式完成着这一切。在海子的诗歌里，土地其实只是天空的另一种形式。土地也是红色的，与海子热烈颂扬过的火红的山楂在色泽上有着惊人的一致性，被海子更热烈地颂扬过的麦子，也因为对梵·高的海子式发现而呈同一种色调。太阳，作为红色的一个辉煌意象，它使得海子的土地也拥有了日落和日出的涵义。的确，在海子眼中，只是日出和日落才最具有诗意，正午的阳光往往是残酷的，它是事物的中间状态，很难唤起海子的激情。

海子说，我希望成为太阳的一生。但这个急躁的朋友只是把太阳的一生掐头去尾。他扔掉了它的中间部分。太阳的中间部分是从容的，是缓慢地完成着自身的，这构成了海子诗歌中众多“失察的时刻”（歌德语）。海子忍受不了从容和缓慢，他异乎寻常的、快速的才华和随之而来的激情，使他一开始就被日出与日落的辉煌、感伤、急剧的上升、下降和鲜红给吸引住了。

海子就是在这个理想化的基础上，开始自己的抒情并建立自己诗歌理想的帝国的。他称自己是这个帝国的皇帝。他强迫自己加速前进。在臆想中飞翔着进入太阳的一生时，其实只目光放在了太阳的首尾两端。在他囿于快速飞翔的辛苦试图减下速度时，他把火红的天空迫降到大地，他爱上了山楂、麦子，他把天空重新当作了大地的自然的一部分。由于飞翔时的孤独和常识中的“高处不胜寒”，海子把孤独和寒冷也从天空一并给予了大地。这是来自天堂的孤独与寒冷，与我们常人在大地上，在人群中遇见的不一样。

海子是一个在天空高速飞翔，在太阳的头尾之间轮流做客，把血液涂到天空并和太阳的血液混为一团的孤独的飞行侠，他捧着中世纪和农耕时代的镰刀和铁锤，也怀揣着更为古旧的取火的燧石，这与我们真实的大地和真实的天空之间有了巨大的裂痕。当他厌倦了这一切，也看出了鲜血，火焰的焦黑性质想重新回来，出于长期飞翔的原因，他找不到真正的土地在哪能里了，土地不是天空，土地既不是天空的另一种形式，也不是天空的镜子----这是有着过多才华的海子不屑于弄明白的。

马蒂斯对杰克.德.弗拉姆说：我想我要死了，这不公平，我做过使我不死的一切事，但可能还是不会成功。海子想成为天空的一生，他写了那么多不朽的诗篇（太阳会死吗？当然不会），但他还是离我们而去了，他已经彻底地懒得理睬我们这些无力理解他的俗人了。这也是不公平的。而对于马蒂斯的疑问，弗拉姆则有另一种说法：“如果我很快就死去，我的作品将没有屋顶。”

海子得诗歌语言简约、流畅、坚贞有力，而他诗歌得内容在时空上得跨度更是常人难以企及。

海子的作品有屋顶吗？但海子的作品还需要屋顶吗？

——来源于《海子的诗》图书书评 飞翔的诗人 / 敬文东

三、介绍马蒂斯的作文两百

说起马蒂斯，那简直是“无人不知，无人不晓”啊！他是20世纪赫赫有名的艺术家，那我家的马蒂斯又是何方神圣呢？别急别急，请听我慢慢道来······

其实我家的马蒂斯也不是什么叱诧风云的传奇人物，只是一个刚满3岁的小屁孩，为什么我们称他为马蒂斯呢？是因为他和马蒂斯有同一种爱好--剪纸。你如果以为他小，剪不出什么东西，那你就大错特错了!他虽然小，但他的“名气”可不小！全院子的小朋友都知道他会剪纸。名气虽不小，但他一来我家，我们家就倒大霉了！看呀，舅妈正从房间往外扫成堆成堆的碎纸片呢？你可千万别纳闷，这一切的一切，都是那小小“马蒂斯”的杰作！这不--他又开始找我要纸，去完成他的杰作了。

瞧，他正在剪小纸片呢！或许你们剪小纸片是一个一个的剪，可是他剪小纸片可有一番心意哦!他先把纸剪成一条一条的，在剪子下去，就可以一次性剪很多小纸片，怎麽样，不赖吧？有一次我看见他又在剪小纸片，并且还抓起一把往天上扔，这一扔不要紧，满床都是小纸片，他却叫开

四、想知道一幅外国名画的名字

达利画的《记忆的永恒》

在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里，令人联想到他的故乡加泰罗尼亚地区。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》(1931)，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。它表现了画家追忆童年时的某些幻觉。 一个虚幻的世界，如同在阳光下一切被溶化了的一般，软瘫的蜡一样的钟表，它们被挂在树枝上，落在不知名的方形体积上，搭在胚胎状的物体上，令人惊疑，感觉莫名状。这一切是在惨淡荒芜的加泰隆尼亚的背景下出现。这是一幅幻象，一切事物不近情理，却又表现了可知的物体。这些软塌的钟表，如今已成为人们心目中的超现实主义梦境物象的同义语了。